David Bowie Forum

Wasserschaden-Ausstellung: Schimmelpilz mit Stil

Berlin (MOZ) Es war eine Katastrophe: Als die Berliner Fotografin Brigitte Heinrich vor mehr als zehn Jahren nach ihrem Archiv im Keller schauen wollte, stand dieser unter Wasser.....  stank dort schon seit Monaten vor sich hin. Fünf Umzugskisten, bis oben vollgepackt mit ihren Fotos, waren betroffen....

...Und vor lauter Schreck einfach sich selbst überließ: Mehr als sieben Jahre guckte sie nicht in die Kisten,...

Erst im Sommer dieses Jahres näherte sie sich mit Atemschutzmaske und Handschuhen den havarierten Bildern - und entdeckte einen Schatz.

...Viele der Bilder haben durch die Zerstörung eine völlig neue Gestalt erfahren, wirken geradezu, als wären sie explodiert. Und sind von großer Schönheit...

http://www.moz.de/details/dg/0/1/1338455/


[size=0px]Darunter auch ein Bo-Bild! [/size]


"Naughty By Nature - Glückspilze"
noch bis 19. dezember
Artfein Gallery, Hornstraße 20,
Berlin-Kreuzberg, Telefon: 030 23639390
http://www.artfein.com/
http://www.artfein.com/naughty-by-nature-glueckspilz-brigitte-heinrich/

Exhibitions 24/01/15 bis 08/04/15
Blow-Up
Antonionis Filmklassiker und die Fotografie

„Eine Wahrheit, die lediglich meine Wahrheit ist, ist somit nicht die Wahrheit.“ Julio Florencio Cortázar

Swinging London, Mitte der 1960er Jahre, Popkultur und cooler Hedonismus. In einer Welt von hektisch-schriller Oberflächlichkeit meint der Modefotograf Thomas, zufällig etwas Unfassbares mit seiner Kamera festgehalten zu haben – einen Mord im Park am hellichten Tag. Jedoch verschwindet erst die Leiche, dann seine vermeintlichen Beweisfotos. Ist das Verbrechen letztendlich nur Ergebnis seiner Einbildung? Seine fotografischen Bilder funktionieren nicht als Beleg für Realität, nur als Indiz. Wie nutzlos ist aber das Wissen des Fotografen, wenn er es nicht mit anderen teilen kann? So erweist sich Michelangelo Antonionis filmisches Meisterwerk als Kriminalfall ohne Beweise, als Puzzle ohne Lösung.

Oft als milieukritischer Popfilm interpretiert, ist „Blow-Up“ jedoch weit mehr als ein soziokulturelles Dokument, in dem die Bilder die sich entfaltende Handlung stützen. Er ist eine vielschichtige visuelle Reflexion über die mechanisch abbildenden Medien Fotografie und Film. Hier gibt die Kamera nicht nur die Realität wieder, sondern lässt in ihrer Anwendung selbst eine neue Welt entstehen – subjektiv, nicht allgemein verortbar. Was ist Abbild, was Trugbild? Erst durch seine Perzeption konstituiert sich eigentlich alles Sein. Michelangelo Antonioni entlarvt Realität und Wahrheit als Produkt von Irrtum und Einigung – also einer grandiosen gemeinschaftlichen Illusion und Manipulation. Wir sehen nur das, was wir sehen wollen.

Michelangelo Antonioni hat „Blow-Up“ 1966 produziert; sein Befund über die menschliche Wahrnehmung und sein Verhältnis zur Realität jedoch ist auch in der heutigen Welt der Massenmedien und digitalen Distribution von größter Aktualität. Inhaltlich und formal bietet der Film zahlreiche neue Ansatzpunkte und Themen, die in der Ausstellung analysiert und durch unterschiedliche Medien verdeutlicht werden. Erstmals werden in Form von sieben thematischen Schwerpunkten Fotografien, Filme und Videoinstallationen gezeigt, die sich in verschiedener Hinsicht als charakteristisch für Michelangelo Antonionis Film erweisen und darüber hinaus wesentliche künstlerische Positionen der Foto- und Kunstgeschichte verdeutlichen – von Voyeurismus über Sozialreportage und Modefotografie bis hin zu Medienreflexion. Unter den ausgestellten Fotografen finden sich dementsprechend so wesentliche Künstler wie David Bailey, Ron Galella, Terence Donovan, Richard Hamilton, John Hilliard, Hiroshi Sugimoto, Don McCullin, Cecil Beaton, Ian Stephenson, John Stezaker, Arthur Evans, Alicja Kwade u.v.m.

Auch wird anhand ausgewählter Werke das Verhältnis von bewegtem Film und statischer Fotografie und und deren unterschiedliche Wirkungsweisen dargestellt. Denn Michelangelo Antonioni bricht mit den vertrauten narrativen Mustern des Films, die Handlung von „Blow-Up“ scheint sich fragmentarisch zu entwickeln – wie bei einer Dia-Show. So setzt sie sich fast assoziativ zusammen und offenbart die Prinzipien medialer Selbstreflexivität und Gleichzeitigkeit. Zudem verzichtet der Regisseur auf eine eindeutige inhaltliche Gewichtung – ohne klare semantische Verbindung folgt Triviliales unmittelbar Spektakulärem. Insgesamt ist nicht der Plot wichtig, sondern jedes einzelne Detail. In dieser antizipierten Postmodernität muss der Betrachter Bedeutung und Sinnhaftigkeit, also Relevanz, selbst konstruieren.

In „Blow-Up“ kommuniziert Michelangelo Antonioni stark über Referenzen, Zitate, Sympole, Bild-Kompositionen und Anspielungen. Zahlreiche Werke der Ausstellung ermöglichen einen pointierten Querschnitt durch unterschiedliche künstlerische Strömungen der 1950er- und 1960er Jahre und dokumentieren die Wechselwirkung von Film und damaliger Kunst und Gesellschaft. Zusätzlich werden auch zeitgenössische Arbeiten präsentiert, die die Zeitlosigkeit und Modernität von Michelangelo Antonionis Bildsprache demonstrieren.

Die Ausstellung wurde von C/O Berlin, der Albertina Wien und dem Fotomuseum Winterthur gemeinsam entwickelte und produziert. C/O Berlin zeigt sie als einzige Station in Deutschland. Die Ausstellung umfasst ca. 250 Fotografien und Ausschnitte aus „Blow-Up“ sowie ergänzende Film- und Videoinstallationen. Begleitet wird die Ausstellungen durch ein Filmprogramm sowie einen Katalog, der im Verlag Hatje Cantz erschienen ist. Im Februar 2015 veranstaltet C/O Berlin ein umfangreiches Symposium.

[size=0px]Foto: David Hemmings und Veruschka von Lehndorff in Blow-Up (Regie: Michelangelo Antonioni), BFI Stills, 1966 © Tazio Secchiaroli / Neue Visionen Filmverleih GmbH / Turner Entertainment Co. – A Warner Bros Entertainment Company[/size]


 

http://www.co-berlin.org/blow

...
In dem Buch hier  -  da sind auch 3 Bowiebilder drin! 
Aber der Preis war mir dann doch etwas hoch... 

Außerordentliches ist im Kommen: 
Drei Ausstellungen, die wir anlässlich des Gallery Weekends an zwei verschiedenen Standorten eröffnen.
Zwei dieser Schauen werden nur während des  Gallery Weekends vom 1. bis zum 3. Mai 2015  zu sehen sein (mehr dazu in einem der nächsten Newsletter), doch allein schon die Ausstellung, die vom 1. Mai – 20. Juni 2015 in unserer Galerie zu sehen sein wird, hat es in sich.

Ein romantischer Anarchist, ein Enfant terrible sei er gewesen, radikal subjektiv, selbstzerstörerisch, von rastloser Produktivität getrieben, der kreative Motor, das Herz des Neuen Deutschen Films – der Autor, Schauspieler und Regisseur  Rainer Werner Fassbinder  (1945 – 1982) gilt weltweit als einer der innovativsten und prägendsten Filmemacher der Nachkriegszeit.

Unsere Ausstellung Der wüste BAAL der Auferstandene – Eine Hommage an Rainer Werner Fassbinder, inspiriert vor allem von Volker Schlöndorffs 1969 gedrehtem, danach von Brechts Erben 44 Jahre mit einem Aufführungsverbot belegten Baal mit Fassbinder in der Hauptrolle, stellt die literarische Figur des Baal aus Bertolt Brechts erstem, 1918 entstandenen Bühnenstück, die Verbindungen und Parallelen dieser Figur zum Künstler Rainer Werner Fassbinder in den Mittelpunkt. "Was Brechts Erben und auch wir damals nicht gesehen haben, war, wie viel Fassbinder tatsächlich in Brechts Baal steckte", schrieb Volker Schlöndorff in seiner Autobiographie Licht, Schatten und Bewegung. Mein Leben und meine Filme.

Rainer Fetting, wichtigster Protagonist jener Maler, die Ende der 1970er-, Anfang der 1980er-Jahre unter dem – ungeliebten – Label "Neue Wilde" internationale Anerkennung fanden und elementare Themen wie Sexualität und subjektives Befinden, aber auch die Stadtlandschaft des geteilten Berlin und das heute fast schon mythisch verklärte Nachtleben im Schatten der Mauer in farbstarker und sinnlicher Malerei zum Ausdruck brachten, hat für diese Ausstellung einen fulminanten Werkkomplex von 15 Arbeiten geschaffen.
Junge Künstler wie der Brite Neal Fox und der Italiener Giuseppe Gonella haben sich auf ihre sehr eigene und originelle Weise mit Fassbinder/Baal auseinandergesetzt, und der estnische Maler Ivar Kaasik vereint Rainer Werner Fassbinder auf einer Leinwand mit Arthur Rimbaud.
Volker Schlöndorff, der in Fassbinder als Hauptdarsteller einen idealen Baal gefunden hatte, bereichert die Ausstellung mit 17 Szenen- und Werkfotos zu seinem nach Jahrzehnten endlich wieder zugänglichen Film.

Unsere Ausstellung Der wüste BAAL der Auferstandene – Eine Hommage an Rainer Werner Fassbinder findet nicht nur  parallel zum Theatertreffen  der Berliner Festspiele mit seinem diesjährigen Focus Fassbinder statt, sondern auch zur großen Schau Fassbinder – JETZT, die das Deutsche Filminstitut / Deutsche Filmmuseum in Kooperation mit der Rainer Werner Fassbinder Foundation vom 6. Mai – 23. August 2015 im Berliner Martin-Gropius-Bau zeigen wird.

Bitte vormerken! Wir freuen uns auf Ihren Besuch.

Mit den besten Wünschen

Egbert Baqué



Berliner Festspiele: Theatertreffen – Focus Fassbinder
und Ausstellung Fassbinder – JETZT im Martin-Gropius-Bau
http://www.berlinerfestspiele.de/de/aktuell/festivals/theatertreffen......

Rainer Werner Fassbinder Foundation
http://www.fassbinderfoundation.de/

Upcoming / Nächste Ausstellung
Egbert Baqué Contemporary ArtFasanenstraße 37  10719 Berlin+49 (0) 30 - 43.91.08.80www.berlin-contemporary-art.comEgbert Baqué Contemporary Artis on facebook. Join us. + Bowie in Berlin and Berlin BAAL Projectare on facebook. Join them.On occasion of the Gallery Weekend26 POSITIONS

...  es lief aber ein Filmteam herum, die eifrig gefilmt haben. Mal sehen, ob man da was zu sehen bekommt. 
Und Fotos gibt es bestimmt auch noch im Web...
Gruß, Z